El anverso de la moneda reproduce un retrato de Klimt sobre la base de una fotografía realizada por Moriz Naehr, de alrededor de 1917/1918, enmarcado en un cuadrado, que trae a la mente el lienzo de una pintura. El uso de del espacio geométrico es también para resaltar una de las formas más comunes utilizado en varias ocasiones por Klimt en sus cuadros. En la esquina inferior derecha está la rúbrica de Gustav Klimt, basada en la firma que utilizaba en sus cuadros. A la derecha, una espiral, al igual que Klimt utilizaba para adornar sus obras. También en esta parte aparece el país de emisión, “Republik Österreich” (República de Austria), el valor nominal de “50 euros” y el año de acuñación, “2012”.
En el reverso se muestra una parte de la famosa pintura “Adele Bloch-Bauer I”. Muchos elementos complejos, como un mosaico de detalles, rodean la cara un poco triste, pero serena. Su cuello, largo y hermoso, se destaca con la elaborada gargantilla de piedras preciosas que lo rodean. En la parte inferior izquierda del campo del diseño aparece la letra “K”, la prime letra del apellido de Klimt.
Según declaraciones remitidas por la Münze Österreich, el grabador del reverso Herbert Waehner encontró su obra fácil y difícil al mismo tiempo. “Uno de los elementos clave de la pintura es color, y por supuesto esto no está presente en esta moneda. Por lo tanto, el grabado muy detallado de las diferencias minúsculas del complejo mosaico ornamental en el modelo de yeso fue un gran reto.”
Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio de 1862 y muy pronto su talento artístico se hizo evidente. Fue de formación clásica, y comenzó su carrera pintando murales y techos de grandes edificios públicos. Su gran amor y del sujeto principal, sin embargo, fue la forma femenina.
Klimt fue uno de los miembros fundadores de la Secesión de Viena “Ver Sacrum”, movimiento artístico oficial entre 1897-1905, financiado por el gobierno austriaco que representaba a los jóvenes artistas no convencionales. Muchos artistas conocidos eran también miembros de este grupo, tales como Otto Wagner, Koloman Moser, Josef Hoffmann y Egon Schiele, por nombrar sólo algunos.
La última comisión pública completada por Klimt fue para tres murales de la Universidad de Viena, en las Facultades de Filosofía, Medicina y Jurisprudencia. Esas pinturas resaltaban mucho su estilo radical de la reflexión sobre el erotismo, y su obra generó una protesta que fue excepcionalmente fuerte en la opinión pública. Hubo mucha gente que calificó de “pornográficas”, y al final estas pinturas no fueron utilizadas para su propósito original en el Aula Magna de la Universidad. Lamentablemente, fueron destruidas al final de la Segunda Guerra Mundial.
Klimt solía trabajar desde su casa, disfrutando de un estilo de vida relajado vestido con túnicas y sandalias, dedicado a su arte y estilo de vida. Su compañera de vida fue Emilie Floege a quien conoció en 1890. El amor de Klimt por la forma femenina no era exclusivo de su arte, sino a las muchas relaciones que disfrutaba. Se le conoce por haber sido padre de 14 hijos. Murió en 1918, a la edad de 56 años, de un ataque al corazón.
Desde alrededor de 1885 en adelante Klimt disfrutó de su “época dorada”, lo que refleja su éxito de crítica y reconocimiento, así como su uso regular de pan de oro en sus pinturas. Su fama le llevó a muchos clientes y él fue capaz de ser selectivo sobre los trabajos que aceptó. Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito del emperador Francisco José I en 1888, por los murales que pintó en el Palace Theatre. La pintura de Klimt titulada “Filosofía”, ganó la medalla de oro en la Exposición de París de 1900, y “La Muerte y la Vida” recibió el primer premio en la Exposición Universal de Roma en 1915. Varias de las pinturas de Klimt han conseguido algunos de los precios más altos pagados por una obra de arte en el mundo.
La primera moneda de la serie cuenta con una de las pinturas de esta época, que obtuvo un gran éxito. Cuenta con una pintura de Adele Bloch-Bauer. El marido de Adele, Ferdinand Bloch-Bauer, un rico industrial y gran defensor de Klimt, le encargo la pintura. La esposa de Bloch-Bauer fue la única mujer que Klimt pintó dos veces. Por lo tanto, esta pintura es conocida como Adele Bloch-Bauer I. Adele se casó con Ferdinand a una edad temprana. La pareja no tuvo hijos, ya que lamentablemente no sobrevivió ninguno de sus tres hijos al parto o con posterioridad al mismo. Adele fue una mujer fuerte e independiente que también era una persona tranquila y un tanto oscura que socializaban en los círculos intelectuales y, finalmente, se unió a Klimt. Ella tenía sólo 26 años la primera vez que Klimt la pintó. Los muchos rumores sobre su relación y si era o no era romántica nunca fueron confirmados ni desmentidos. Adele murió a la edad de 43 años, y su sobrina Maria Altmann dijo que nunca la vio reír, sino que su rostro fue siempre fue muy grave.
La pintura de Adele es menos subida de tono que muchos de sus otros cuadros. Klimt pintó el primer retrato de Adele en una pose majestuosa, con una mirada triste y deliciosos labios rojos. La pintura al óleo también cuenta con algunas de sus otras marcas con un montón de hojas de oro y plata, y la multitud de complejos mosaicos que cuando se ven juntos convierten en el cuerpo de Adela en una hermosa túnica.
La propiedad de “Adele Bloch-Bauer I” fue durante algún tiempo muy disputada y se produjeron muchas discusiones para establecer el titular de la misma. La única heredera superviviente, Maria Altmann, de Los Ángeles, litigó durante muchos años y finalmente ganó la propiedad de esta pintura, así como otras cuatro obras de Klimt que fueron una vez propiedad de Bloch-Bauer. Una vez que los tribunales otorgaron la propiedad de las pinturas Maria Altmann las vendió todas por enormes sumas de dinero. La pintura de “Adele Bloch-Bauer I” fue comprada en 2006 por Ronald Lauder, dueño de la Neue Galerie de Nueva York, por 135 millones de dólares. Esta pintura es una piedra angular de la colección de la galería de.
Las otras monedas de la serie continuarán la línea para dar a conocer las mujeres que fueron importantes en la vida de este artista del Art Nouveau. Los próximos cuatro monedas de la serie son los siguientes: el próximo año 2013, “Expectativa de Stoclet Frieze”; en 2014, “Judith II”; para 2015, la “ Hygieia” de la Facultad Medicina de Viena; y en 2016, una de sus obras más famosas, “ El beso”.
